Homenaje a Pound (ars poética) de Róger Santiváñez

Hace un par de semanas tuve la oportunidad de platicar con Róger Santiváñez en la casa de José Antonio Mazzotti. Así que entre cervezas y el humo del clásico barbecue estival Róger nos contaba a Toño Ochoa y a mí sobre la fuerte impresión que todavía le causa el poema dedicado a Ezra Pound de Lucho Hernández. Ese mismo día recibí de manos del vate Santiváñez la segunda edición de su libro Labranda recién publicado en Perú por Tranvías Editores y, curiosamente, el libro termina con un poema homenaje a Ezra Pound. La cantidad de poemas que se han escrito en nuestros países de America Latina en homenaje al poeta de Idaho, nos ofrece un punto relevante para reconsiderar la desaprobación de Paz sobre el viejo quaker que no se importaba con nuestra tradición. Bueno esto aquí ya da un tópico de tesis pero sólo habría que recordar, por ejemplo, la relación del tío Ez con Huidobro y con el grupo Noigandres o con el mismísimo José Vásquez Amaral (traduttore exmo.). Volviendo al tema me vienen a la mente algunas de las grandes elegías al señor Lira, Haroldo de Campos: "O poeta Ezra Pound desce aos infernos," Gonzalo Rojas: "No le copien a Pound," Francisco Hernández: "Los signos de la brújula" y, para salirme del huacal, el magnífico poema de Elizabeth Bishop: "Visits to St. Elizabeth’s." Evidentemente, no hago justicia a la gran cantidad de poemas generados a partir de las palabras del miglior fabbro, sólo destaco en esta amplia tradición el bello poema con el que Róger cierra su Labranda.

LOCA MONTIS

Bona domna, Deu cug vezer

Quan lo vostre gen cors remir

-Peire Vidal-

Entre el blando pasto bajo algarrobos

Corre el Piura pleno de acholadas ninfas

Al fin fueron violados los ritos de Dionisio

& por la lengua mochada e’ Filomena sus

Hermanas se volvieron chilalos en el monte

Soleil plovil a forro cada siete años natura

Se presenta cual lluvia dorada por Danae

Terrazas de Ecbatana estrellas perfectas

Rutilantes Cunizza in Paradise cantó

Campestribus locis aguas de purificación

Belleza difícil mundo divino & misterioso

Dentro & fuera de la mente & El Tiempo

De Piura como detenida stella axial

Memorias de mi niñez en Churrilandia

Eternos estados de desolación todas

Las cosas que son, son luz como

Crece la hierba plura diáfana

El valle del Piura está lleno de ti con

Flores con frescos algarrobales con sol

Brilla el agua parda flotan las hojas

Escribo el dulce canto de los pájaros

Del jardín su lindo azul sonido

Música quena alma lágrima viva

Si resistimos

Tengo presentes las palabras de Hugo Gola al reflexionar sobre el futuro de la poesía durante la presentación del primer número de la revista El poeta y su trabajo hace casi diez años: “creemos que la poesía ha acompañado al hombre desde el principio de los tiempos y que seguirá haciéndolo hasta el final.” Esta actitud implica un compromiso y un grado de exigencia que nos permite explorar propuestas de un trabajo intenso de destilación de lo que Hugo llama una “gravitación interna.” La poesía estará presente pero habrá que luchar para conseguirla, al menos esta es la lectura que hago del título del libro Si resistimos (Madrid: RIALP, 2009) de Alfredo Félix-Díaz. En este, su segundo libro, hay una apuesta formal por tensar la métrica clásica al punto de fundirla con la expresión coloquial. Al mismo tiempo, existe una consciencia-testigo del advenimiento de la historia en tres momentos fundacionales, por lo que resistir se impone como una condición que restituye la épica de la humanidad –poundianamente- y nos devuelve la gracia para cortar cabezas de dragones. El fabbro Félix-Díaz nos entrega sus 566 versos enteramente confiado de lo que afirma el poeta peruano Marío Montalbetti: “el enigma final y más sorprendente es que casi siempre el poeta está del lado del poema y no del verso”

DECAPITAR DRAGONES

A Roy del Valle

Cortar cabezas de dragón implica,

al parecer, según creencias místicas

y, claro está, también entre modernos

psicólogos, matar puntuales vicios

o fallas de carácter que reprimen

el despertar, la sensatez, el bien

de los clientes: igual de los devotos.

¡Bah! Todo mierda y constricción: Yo voto

por físicos embates con dragones

verdes y hartos que mascan corazones;

raptan mozas con lisas cabelleras

perfumadas, que caen desde alturas

inmensurables; voto por dejar

de lado toda ruin duplicidad

de todo símbolo, empuñar la espada,

vivir, beber, mamar –sin coartada-

de las tetas salvajes de la loba,

que, años atrás, hizo de Roma: Roma

lo que se entienda por grad studies

Alonso, Lorenzo, Lámpara, Chuchi y moi

El gran aprendizaje ha sido la amistad sin demeritar la generosidad de algunos profes que todavía conservan un grado de esperanza muy en el fondo de sus evaluaciones semestrales. En mis tiempos de Iowa comprendí la inmensidad de nuestra lengua gracias a mis keridos carnales Cristián, Jesús y Alfredo (amantes incondicionales de las letras), cada uno en su lucha, cada cual en su geografía, hasta que se llegaban las 10pm cada domingo y joe´s se convertía en la trinchera para comenzar todo de nuevo: “cachai?” “ño caballero!” “estás tirando con máuser,” "ya tu sabes." En esta foto (hace justo 4 años) estamos con don Lorenzo García Vega, cuyo El oficio de perder, es una piedra de toque para defender, ante todo, la convicción y dar combate a las razzias que pretenden hacer de nuestras vidas un sistema, luchadores en el desierto diría Pound. Desde siempre aprender es un movimiento constante, buscando esas esencias que nos dan fuerza para seguir y para no bajar la guardia ante los perniciosos simulacros de las academias y reconocer que el viaje ha valido la pena.

El tocayo Falconi

Estaba esperando el otro día el autobús en south station para volver de Boston a New Bedford. Traía conmigo un ejemplar de Indicios del Naufragio de José Luis Falconi, que me fue ofrecido una noche antes en su casa. No tengo la certeza si exista una forma efectiva de leer libros de poemas, personalmente, confieso que me atrae el carácter accidental de su lectura. Encontrarse en un lugar desconocido y leer un libro de poemas resulta casi un acto trágico, al mismo tiempo, la lectura se hace mucho más personal, las palabras se vuelven necesarias como una imperiosa identificación. En casa los libros nuevos se convierten en invitados y tienen que esperar el turno de que tengamos ánimo para atenderlos. La pega que existe en nuestros días por evaluar obras o autores me tiene sin cuidado. Comulgo con la sutilidad de una emoción que en ocasiones se concreta en versos. No sé si suene harto ingenuo decir que aquello que se llama poesía anda allá afuera y, en ocasiones, se nos atraviesa. (Siguen unos versos del tocayo)

Con la excusa de ser uno mismo,

                   se pide al compañero de turno

                          que imagine palomas alborotadas

                                              sobre algún galope,

que trague saliva,

                                                y alce la cabeza para presentir el

                                             ligero bramido de las estrellas

mientras que uno,

                                                          difuso entre la utilería,

                                                    procede al robo de las armas

                                                             para lograr el cometido.

                      Pero no hace falta una tragedia

                                                            para abandonarlo todo.

Juegos de 'Azar'

Escribí Azar en el otoño de 2003 cuando me mudé a Iowa City. Recuerdo leer aquel borrador (en bruto) en los pasillos de Phillips Hall para mi amigo Cristián Gómez. En enero de 2005 lo publiqué en una edición pequeñísima de autor y lo presenté en la Biblioteca Andrés Henestrosa de Oaxaca. El año pasado volví a ver una copia de Azar que me fue ofrecida por Forrest Gander para obsequiarla a Susan Howe que estaba dando una lectura en Brown.
Seis años después de su aparición, Azar vuelve a la carga en una publicación de los poetas Mancha. No me resta más que un infinito agradecimiento a los poetas Mancha por la edición del libro y a Victor Ibarra por las palabras de presentación:

Muchas gracias por este nuevo impulso para que siga girando el Azar.



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discurso sobre o filho da puta

Este libro del poeta portugués Alberto Pimenta, es un manifiesto publicado en 1977. El hijo de puta es una existencia ideal o una quintaesencia contrario al ideal del superhombre. El discurso, favorecido por esta filiación, no titubea en la exploración de la tradición alemana al dialogar con Nietzsche y Heidegger pasando por Franz Kafka. De hecho, en el prólogo a la edición más reciente, Pimenta incluye una nota al respecto de la traducción del discurso al alemán donde el filhoputismo se pierde en la translación al Arschloch. En español, encuentro el recipiente más afortunado en el “hijo de la chingada,” pero sé que este mexicanismo no podría ampliarse sin una cara ficticia en el resto de los países de habla hispana. Y entonces la unidad de la lengua tiende, necesariamente, a la diversificación en la búsqueda regional de un concepto, en apariencia, tan universal como el filhoputismo.
En esencia, el hijo de puta de Pimenta es una construcción social, i.e., un dispositivo de los sistemas de educación para inhibir las facultades del individuo y, al mismo tiempo, volverlo adverso a las facultades de los otros. Un verdadero hijo de la chingada, que no come ni deja comer, cuya madriguera son las instancias burocráticas, sólo tiene una aspiración en la vida: ser el más hijo de la chingada que cualquier hijo de la chingada.
(capa fornecida pla Cecilia)

Las pelis de Reygadas

La primera película que vi de Reygadas fue “Japón.” La verdad es que me quedé hipnotizado con el desnudo de la viejita y algunas escenas panorámicas. También me sorprendía el manejo del lenguaje coloquial en el guión, bastante equilibrado pero con tensiones formales muy interesantes, en todo caso se notaba una intención plena en los detalles. Después de la peli, vi el bonus material del DVD que incluía una entrevista con el director, de esa parte me gustó lo que dice sobre el empleo de actores no profesionales o el no empleo de actores. Creo que de este modo cada realización es un evento único, irrepetible y ese era parte del objetivo. En el D.F. intenté ver “Luz silenciosa” pero llegué a la Cineteca en lunes y no había funciones (ahora lo sé). Hace un par de días pude ver “Batalla en el cielo” y la verdad es que me dejó volando. Para empezar es una película pendiente, en todo momento, de los aspectos formales, es decir, la historia, que es bastante buena, nunca se antepone a los otros elementos, cada escena tiene un tempo preciso. La evolución de Marcos, el "gordito" de los lentes, es estupenda, el acercamiento de la cámara a los gestos, al cuerpo de los personajes y a los lugares permite una exploración física y anímica de la situación. Básicamente el meollo del argumento es ¿cómo superar el hermetismo que envuelve las relaciones y sustenta un atroz biopoder en la ciudad de México -espacio saturado donde la máxima levedad del crimen es secuestrar al hijo de tu vecino y lo sublime es prostituirse-? Esta película aborda la complejidad de esos elementos y pone al desnudo, literalmente, los motivos y las pasiones de los habitantes de esta urbe (Wikipedia los describe como: old and ugly characters; un atentado contra el dogma brangelinesco). Al reflexionar sobre esta saturación me viene a la mente la película “Ensaio sobre a cegueira” de Fernando Meirelles y me aferro a pensar que en un futuro van a tener que evacuar el Distrito para exorcizar sus demonios y dejar descansar, finalmente, a sus muertos. Tal vez se convierta en una ciudad-museo y en el gran Mictlán de América Latina. El desenlace trágico de “Batalla en el cielo” podría entenderse como la redención del espectro del amor mediante la muerte, sin embargo, lo repito la película ofrece mucho más que una buena historia. Algunos amigos me recomendaron “Luz silenciosa” como la mejor película mexicana del 2008 y la verdad es que sin haberla visto, por el trabajo del director, lo creo.

El sueño del fuego paralelo o la micro en llamas

Llegué el jueves 4 del presente al bar “las hormigas” en la casa del poeta para escuchar una lectura de Roberto Appratto. Interesante lo suyo pero, quizás, lo más notable fue la cantidad de personajes que se juntaron esa noche para una lectura que fue difundida con sólo un par de días de anticipación, entre ellos (por orden de aparición ya que yo llegué a barrer): Eduardo Milán, Josu Landa, Hugo Gola, Luis Felipe Fabré, Ernesto Lumbreras and many more, gracias a los esfuerzos de Hernán Bravo que ahora anda organizando ahí la cosa. Yo me enteré de aquello gracias a mi buen carnal Rocdrigo Flores. Cuando terminó la lectura, mi inseparable amiga Sexy Días me dijo que en la mesa con Inti y Karen se encontraba ni más ni menos que Héctor Hernández, a lo que yo como bólido, o boludo, me paré de la silla para corroborar. Así que como buen huevón (pendejo chilean style) me acerqué a la mesa y le dije: “Don Héctor, pues mire, a mí me gusta Coma y su amiga Paula, ¿se saca una foto conmigo?” A lo que él de una y amigablemente respondió: “yapo.” De ahí en adelante me monté en el papel de reportero de tv azteca, que más hacen preguntas para ver reacciones que para obtener respuestas. Herr H.H. contestó todas las preguntas afablemente, y había que ver que unas eran puras boludeces gracias a las ~chelas, incluso me presentó a Yaxkin, Yaxkin a Arturo, Arturo a José Luis y José Luis a la actriz de teatro (cuyo nombre prometo investigar). Después del bar nos fuimos a echar, como corresponde, unos taquitos al pastor. Yaxkin y H.H. iban para el norte de la ciudad y yo también porque por ahí vive mi hermana, así que nos despedimos de Karen, Inti y Rocdrigo y nos fuimos a tomar el metro insurgentes para llegar a Chapultepec. Ahí agarramos una micro para valle dorado, Yaxkin me contó de su página “la red de los poetas salvajes” (la cual es un proyecto muy chingón porque ponen libros enteros en pdf y el link está aquí bajo las recomendaciones “to para vcs”). El gran momento de la noche vino cuando le hice a Héctor la pregunta obligada a todo chileno: sobre la paternidad del pisco. A lo que él respondió que no le cabe duda de que es peruano. Ante ese acto de profunda sinceridad no me restó más que felicitarlo y decirle: Don Héctor usted es el primero. Después de los abrazos y las fotos el conductor de la unidad nos informó que iba a tener que tomar una desviación porque habían cerrado el periférico, así que anduvimos unos 40 minutos rolando en la micro por Echegaray y con esto comprobamos que no hay nada más irrefutable que el infrarealismo en México.

Todos los días son días de fiesta, de Tatiana Lipkes

variaciones sobre "todos los días son días (de fiesta)"

“los perros se aburren
muerden la pared”

- el hocico húmedo deslizándose sobre la página
- tratamiento directo: fuera metáforas
- huellas de lo humano

“largos cafés
s/ café”

la lo/
comotora
extraviada
entre las cajas
que estorban tanto
en la entrada
imaginamos
que era necesario
arrumar la casa
hasta que un día
: sopas!
alguien se tropezó
porque tenía prisa
de salir por
la mañana
y qué pasó?
le salió el tiro…

“se me olvida que fui zurda
-------------------------------- el jitomate crudo”

aguda presencia
--la de la mano*
que no se sabe,
ni en defensa propia,
mover ni agitar
ni mecer ni
za-cudir
ese cuidado tan/
gencial de los
ángulos en/
lazados
alguna vez
zi y zeramente

* "esa sustancia/ la que te hace feliz."

absolutamente nada
“sobre el shampoo
de los hoteles”

primer cuadro: la pareja se apresura en quitarse la ropa dentro del cuarto del hotel (escena desde la ventana, se descubren dos troncos pálidos con pezones rígidos como si fueran atacados por una ráfaga de viento, imagen fría de alguna ciudad ex -comunista, donde el sexo es apenas un choque, sólido, sobrio)

segundo cuadro: el mofle de un mustang (close up), ignición 7:45am. Niña patinando dentro de un garage. Ebullición de personas dentro de un aeropuerto – cascada de aspirinas (montaje).

tercer cuadro: (fade in) una mesera sirve café en las tazas de una mesa sin mirar a los clientes (restaurante de cadena, de preferencia un Vips), murmullo de conversaciones, choques de cucharas, tazas y platos (escena panorámica). La pareja del hotel entra en el restaurante.

I believe

instantáneas

SE GANÓ UN PREMIO, LO ARRESTARON Y DE PASO LE GRITÓ ESPURIO A CALDERÓN.
Fecha: 3 de Octubre del 2008.
Nombre: Andrés Leonardo Gómez Emilsson
Área: Matemáticas (Premio Nacional de la Juventud 2008)
Espurio: En estadística, una relación espuria (o, a veces, correlación espuria) es una relación matemática en la cual dos acontecimientos no tienen conexión lógica, aunque se puede implicar que la tienen debido a un tercer factor no considerado aún (llamado "factor de confusión" o "variable escondida"). La relación espuria da la impresión de la existencia de un vínculo apreciable entre dos grupos que es inválido cuando se examina objetivamente.


ESTA ES VICKY.
Rebecca Hall, actriz inglesa que encarna el papel de Vicky en la más reciente película de Woody Allen “Vicky Cristina Barcelona.” En mi opinión el mejor papel del film, una chica americana, asertiva, sobre-estructurada y con un cierto devaneo intelectual por la pasión. La dualidad entre la identidad y el cuerpo se resuelve, en términos pragmáticos, despreciando la facultad volitiva del segundo. No me refiero a la negación de la facultad volitiva del cuerpo humano en general, lo que muestra Woody Allen en la película es la exploración de la pasión como un arrebato de esa facultad. Ese instante anti-inteligible que provoca las lágrimas de Javier Bardem ante la música, el deseo y su contraparte en el arrebato de odio de Penélope cuando le dispara en la mano a Vicky, son las caras de una voluptuosidad que atrae ciegamente a Vicky pero al final la repele. Esto confirma la tesis que Vittorio De Sica desenvolvió, magistralmente, en 1953 en la película “Stazione Termini” traducida al inglés como “Indiscretion of an American Wife.”
Pd. Ah, Scarlett y Penélope se avientan un beso como cualquier Madonna de MTv.

divino tesoro: muestra de nueva poesía mexicana

Comienzo por donde termina el libro con un poema tremendo “escúchese también el lado b” de Iván Ortega-López contestatario de “cassette” de Eduardo de Gortari. Este poema cierra y abre el libro relativizando la noción de atrás para adelante en un asomo al futuro desde el presente. La selección es acertada porque muestra el trabajo de una generación reciente y que no pretende o presume exhibir super-promesas sino, a ciencia cierta, el resultado de lo que, desde mi perspectiva, revela una evolución en la poesía mexicana. Dicha evolución consiste en la conciencia, irónica en varias ocasiones, que cuestiona la tonalidad del discurso poético en su proceso de creación. El prólogo de Luis Felipe expone puntos precisos del escenario donde se desarrollan estas poéticas y como él lo expone, es un escenario donde conviven sin sorpresa diferentes tradiciones. Tal vez me gustaría añadir dentro de las influencias nacionales, al lado de Octavio Paz y José Carlos Becerra, un libro que ha sido angular para varias generaciones, tanto en México como en América Latina, y cuya presencia es evidente en esta muestra, Incurable de David Huerta. La apertura hacia el sur del continente es, sin lugar a dudas, como lo expone Fabré el trabajo de dos pilares esenciales en el devenir poético de nuestro país: Eduardo Milán y Hugo Gola. Vale considerar que estos dos poetas no sólo abrieron la puerta para las poéticas sudamericanas sino que ofrecieron una mirada crítica sobre éstas. Este punto me parece importante porque da cuenta de un trabajo de filtración muy agudo gracias al cual descubrimos en México, casi a la par que sus países de origen, poetas como Juan L. Ortiz, Héctor Viel Temperley, Raúl Zurita y Mario Montalbetti entre varios otros.
El lado b es una imagen afortunada porque asume una posición ya no marginal –se acabaron los márgenes- sino de continuidad. El símbolo del pac-man se impone como una dinámica cíclica de consumo y, al mismo tiempo, de exploración de un pasado no tan pasado cuyo vector es la televisión. El aparato de educación en México ha sido por varias décadas el televisor, incluso aliado del estado por muchos años hasta que nos llegó la “democracia” –las comillas son mías y las risas también. Algunos de los poetas reunidos incluyen el televisor como umbral de acceso a la realidad, cito por ejemplo: “Si todo el cielo cabe en la ventana/ en la pantalla del televisor cabe todo el universo/ y ése puedo controlarlo” de Eduardo de Gortari o “apaga la tele presionando el botón rojo con el índice/ se forma un túnel de luz al centro se cierra” de Omar Pimienta. Por otra parte, la intersección de discursos es una constante que comparte el conjunto de la muestra y que los hace convivir en “el lugar común del pasto” según Hugo García Manríquez o “apalabrar un habla de decir de peces/ y mi corazón laguna” como dice Jorge Betanzos. La ruptura con los lenguajes exclusivos –según la enseñanza de Haroldo de Campos- no se opone a la denuncia del presente, la cual es ejemplar en el trabajo de Óscar de Pablo: “que vayan a vender a su chingada madre. Aquí no se vende nada;” (el poema se titula “sobre la luz”).
Vislumbraba una lectura del divino tesoro porque varios amigos participan en la muestra pero el mayor estímulo era la curiosidad de observar el reflejo de un futuro, que no es único ni determinado, y que como las dos cabezas de Jano nos muestran el lado b o como lo dice Adrián Volt: “la imagen en la moneda que ha de volcarse/ contra la santa que soy yo mismo.”

La mamá del hockey

Sarah Palin llega con un ataque frontal revisionista en la corrección política del padrotismo: who’s your daddy? por un novedoso: who’s your mommy?
En un discurso, al parecer, intencionalmente agrietado y suspendido en sobrentendidos –¿debemos entender que las mamás no podrían hablar de otro modo?- la candidata a la vicepresidencia se proyecta en la misma frase como la típica mamá del hockey y como contumaz adversaria al status quo… guau! La gobernadora de Alaska amaga contra la raza parasitaria de cuello blanco que crece en Washington y ¿será que se acuerda que su papel como representante es también una cara de esa ominosa especie?
Ahora, si me tomo el tiempo para señalar un par de asuntos sobre la reciente nominada “cute” republican, es apenas para recapitular en las estrategias que están en juego en un momento incomparable en la política de este país donde resido hace algunos años. La gran promesa del sueño americano encarnado en la figura del senador Obama se vio cuestionada por la elección de Biden como vicepresidente. Fue como si las esperanzas minoritarias necesitaran ayuda de la vieja guardia, en este caso, de un viejo quaker que viene a jugar como tacleador para abrir la ofensiva del joven inexperto Obama. El partido demócrata le dio otro giro, por supuesto, al caso: pretenden convencer que lo que buscan es tan legítimamente democrático que las minorías conviven en completa armonía incluso con el viejo régimen. Para el partido republicano la pesadilla del monstruo de dos cabezas, la mancuerna Hillary-Obama, acabó con la nominación de Biden. Entonces vino el contragolpe, la elección de Palin obedece evidentemente a lo que parecía el cauce lógico de la estrategia demócrata, al no consumarse, los republicanos aprovecharon el poder político femenino que quedó fuera de la ecuación opositora.
La mami del hockey viene a llenar los zapatos de la impresionante fuerza política que levantó Hillary. Pero lejos de las amenazadoras “pelotas” de la señora Clinton, la señora Palin trae a la escena política una fórmula freudiana del destino manifiesto:
“Soy la mami del hockey y mi hijo es un soldado. Las guerras se ganan como los juegos de hockey. El señor McCain es un soldado que participó en una de las muchas guerras que ganamos (ella les dice victorias). El señor McCain como mi hijo, es el tipo de hombre que gana en las guerras de hockey y por lo tanto sería incapaz de meternos en una guerra de a gratis pero es lo suficientemente machín para no sacarle a un tirito con el primero que se lo aviente. Diosito creó las guerras y los partidos de hockey, por lo tanto, el sr. McCain debe ser presidente.”
Me pregunto lo que pensará el señor Palin del prototipo de hombre de su mujer. Tal vez sea exactamente la misma opinión que comparte McCain sobre la frívola imagen de “barbie” de su esposa que nada tiene que ver con la mamá del hockey. Valga señalar que no tengo nada en contra de las barbies, al contrario.

Whitman revisitado

Para inaugurar el verano, el 31 de mayo del presente, tuvo lugar una lectura comunitaria para celebrar el aniversario del nacimiento de Walt Whitman. La lectura fue en la famosa Seamen’s Bethel de New Bedford, el lugar de donde Melville sacó los personajes para Moby Dick. Cuatro horas de lectura sin parar con una audiencia de lo más variado. Parte del atractivo de la lectura era que el público tenía que participar así que una variedad de voces revivían los versos del gran abuelo. Dicha variedad iba desde los ya reconocibles personajes de los poetry slams y open mics pasando por una variedad de profesores, pescadores, hip-hopers, feministas, activistas de la comunidad gay, familias con niños, hasta jóvenes y turistas despistados que sólo andaban de paso y se quedaban a escuchar aquella misa comunitaria. Una verdadera comunión sin el vinito y los canapés que se acostumbran en los eventos culturales, que sinceramente eché de menos, apenas unas cajas con agua apiladas en la entrada. Era imposible ocultar la curiosidad que reinaba para saber qué diablos podía reunir a toda esa diversidad de personas. Y quizá aún lo más asombroso era descubrir que todas querían compartir su fragmento de Whitman. Sin fama, sin aplausos, sujetos a enormes bancas de madera que al cabo de una hora ya habían dado cuenta con las asentaderas de todo el mundo, así se pasaron las cuatro horas aquel sábado.
Recuerdo por ahí del fin de los noventa cuando fui en el Colegio de San Ildefonso a la lectura por la celebración de la publicación de “Piedra de sol” de Octavio Paz. Unos diez o doce poetas leyeron durante un poco más de una hora para un auditorio en que se reunían unas 60 personas. En el 2004 tuve la oportunidad de asistir al relanzamiento de “Galaxias” de Haroldo de Campos en la librería de la Vila Madalena en São Paulo. Ahí la cosa iba poco de escritores, había mucho más actores y músicos, encabezados por el ya conocido sobrino Cid Campos, proponiendo o desplegando lecturas del poema-libro.
Creo que algo positivo sucede cuando se desarticula la ecuación poemas-poetas en las lecturas. Desde luego, no voy a abogar por la cancelación de lecturas por poetas, al contrario, a lo que apunto es a la necesidad de propagación de eventos comunitarios en donde lo único que circule sean poemas. Supongo que una intuición así sólo podría desprenderse a partir del esplendor que provocan los versos de nuestro gran salvaje Whitman. Y para concluir este rollo de título fusilado las palabras de Lawrence vía Creeley: “Ahead of all poets, pioneering into the wilderness of unopened life, Whitman…”